（四）英國當(dāng)代藝術(shù)研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策劃了《數(shù)字藝術(shù)新媒體展覽》，他認(rèn)為：藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再由技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術(shù)作品與每個(gè)人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而如果僅僅通過技術(shù)實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作就不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作。這恰好闡明了新媒體藝術(shù)中，藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)應(yīng)用的關(guān)系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經(jīng)探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術(shù)，還是藝術(shù)家的觀念，來有效地確定和影響藝術(shù)的創(chuàng)作。前者是技術(shù)性的，而后者強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作的人文觀念性，這就像在錄像藝術(shù)（VIDEO ART）出現(xiàn)的早期同樣發(fā)生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術(shù)，還是以技術(shù)的利用作為藝術(shù)分類的純粹標(biāo)準(zhǔn)。
網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結(jié)合，互相闡釋作品，并且向觀眾提供機(jī)會，制作和共同完成作品。與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)可以讓作品與更多的觀眾進(jìn)行直接的交流。在一些國際性的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展中，提供一種叫做網(wǎng)絡(luò)虛擬建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術(shù)家的指引和帶領(lǐng)下看作品，并由藝術(shù)家來介紹作品的創(chuàng)作意圖，藝術(shù)批評家也可以同時(shí)進(jìn)行評論。在整個(gè)網(wǎng)絡(luò)建筑的參觀過程中，觀眾網(wǎng)上的行為方式與實(shí)際情況的差別不會太大，就像我們平時(shí)參觀其它藝術(shù)展覽一樣。
就藝術(shù)本身而言，新媒體藝術(shù)源于20世紀(jì)60年代的觀念藝術(shù)，以及由早期未來主義宣言、達(dá)達(dá)式行為和70年的代表演藝術(shù)等。溝通與合作，成為藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)注的焦點(diǎn)，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn)，甚至新世界的可能性。許多藝術(shù)家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術(shù)作品本身的定義也不再決定于它的實(shí)體形式，更多在于它的形成過程?？傊麄€(gè)20世紀(jì)對于新科學(xué)的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀(jì)初的量子物理和世紀(jì)末的神經(jīng)科學(xué)與生物學(xué)，大大地激發(fā)了藝術(shù)家的想象力。
（四）是藝術(shù)融入技術(shù)，還是兩者都融入商業(yè)化？
然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，更多的是談新媒體的技術(shù)應(yīng)用和掌握問題，以及新媒體藝術(shù)的市場問題，這就給人們一種錯(cuò)覺，新媒體藝術(shù)，最重要的不是藝術(shù)上的創(chuàng)造，而是如何引導(dǎo)藝術(shù)應(yīng)用新技術(shù)占領(lǐng)市場。當(dāng)然，這也許與新媒體藝術(shù)一誕生就與商業(yè)化結(jié)下不解之緣有關(guān)。羅伊·阿斯科特認(rèn)為，對21世紀(jì)的藝術(shù)家來說，建構(gòu)的問題比呈現(xiàn)的問題更重要。他說："對網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)、生物電子學(xué)、無線網(wǎng)絡(luò)、智能型軟件、虛擬實(shí)境、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、基因工程、分子電子科技、機(jī)器人科技等等的興趣，不僅關(guān)系到我們作品的創(chuàng)作與流通，也關(guān)系到藝術(shù)的新定義，關(guān)系到‘出現(xiàn)’美學(xué)（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯(lián)結(jié)性和轉(zhuǎn)變性。‘出現(xiàn)’美學(xué)取代了舊式的‘外形’美學(xué)（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只關(guān)心物體的外觀和某些具體的絕對價(jià)值。然而新的‘出現(xiàn)’或‘形成’美學(xué)（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉(zhuǎn)化演變技術(shù)，與世界中看不見的力量形成互動。"
他又說："真正有創(chuàng)意的數(shù)字藝術(shù)家不在于他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進(jìn)而促成它的轉(zhuǎn)變。因此，我們尋求的是具有高度反應(yīng)力的智能機(jī)器與系統(tǒng)，它甚至還能預(yù)測我們的需求、以及展現(xiàn)一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身于后生物文化中的藝術(shù)家是如何運(yùn)作呢？我們必須拓展尋求新的經(jīng)費(fèi)來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現(xiàn)，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉(zhuǎn)換的藝術(shù)。相對于藝術(shù)的傳統(tǒng)以及它所形成的封閉性典范，我們似乎更容易接受科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)與新嘗試。同時(shí)，互動性傳播系統(tǒng)中，人與人的親密關(guān)系、以及全球網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)中心智之間的互聯(lián)性，意謂著一種新形態(tài)的精神性的出現(xiàn)。我們需要與科學(xué)家、高科技人員和企業(yè)，建立有意義的聯(lián)盟——他們不僅挑戰(zhàn)與測試我們的創(chuàng)造力與想象力，而且更提供我們編織甚至實(shí)現(xiàn)幻想的可能性。若這些企業(yè)尚未存在，那么我們就必須發(fā)明他們。畢竟，就在純粹想法以及創(chuàng)新性行為上投資這點(diǎn)來說，硅谷的新創(chuàng)企業(yè)與新股票上市公開發(fā)行價(jià)（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術(shù)有非常相似之處！而我們這些數(shù)字、后生物藝術(shù)家在工作上進(jìn)行智性與財(cái)務(wù)投資的同時(shí)，將創(chuàng)造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關(guān)系，以及身體與仿生學(xué)、電信系統(tǒng)之間的相生關(guān)系。"
從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術(shù)將逐漸融入媒體技術(shù)當(dāng)中；新媒體藝術(shù)家將轉(zhuǎn)化成媒體技術(shù)專家，或者被媒體技術(shù)專家取代；新媒體藝術(shù)將更加商業(yè)化；新媒體藝術(shù)將為媒體技術(shù)的存在而存在，為媒體技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術(shù)今后的走向會怎樣，它必然會隨著IT產(chǎn)業(yè)和INTERNET的發(fā)展而存在和發(fā)展下去。我們不必急于給新媒體藝術(shù)下什么樣的結(jié)論。
新技術(shù)還將迅猛的發(fā)展下去，對藝術(shù)與設(shè)計(jì)的影響和參與，也會越來越深入，藝術(shù)與科學(xué)共同作用于我們的生活，或者說藝術(shù)與科學(xué)的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法回避的現(xiàn)實(shí)。但是，我們也不能就此把藝術(shù)與科學(xué)等同起來，認(rèn)為新技術(shù)將使藝術(shù)變成科學(xué)，或者科學(xué)成為藝術(shù)。技術(shù)追求統(tǒng)一性、標(biāo)準(zhǔn)化、定型化，因?yàn)橹挥羞@樣才符合工業(yè)化的大批量生產(chǎn)；藝術(shù)追求個(gè)性化、獨(dú)創(chuàng)性、求異性，因?yàn)橹挥羞@樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術(shù)作為創(chuàng)造藝術(shù)的手段，我們卻不能把一種新藝術(shù)當(dāng)成技術(shù)發(fā)明的方法。（文/田穎拓）
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