我們今天所說的高新技術(shù)，事實(shí)上是一個(gè)相對(duì)概念，即每一個(gè)時(shí)代都有自己時(shí)代的高新技術(shù)。新石器對(duì)舊石器而言，就是高新技術(shù)；青銅器對(duì)石器而言，就是高新技術(shù)；煤鐵對(duì)以往而言，就是高新技術(shù)；工業(yè)化對(duì)它以前的時(shí)代，都是高新技術(shù)；而信息技術(shù)，對(duì)以前任何歷史時(shí)代而言，都是高新技術(shù)。所以，所謂高新技術(shù)，就是人類在發(fā)展中，不斷發(fā)現(xiàn)、發(fā)明的，比之以往更優(yōu)越、更實(shí)用的技術(shù)。
（一）新媒體藝術(shù)在歐美已經(jīng)成熟了嗎？
20世紀(jì)60年代，信息革命使個(gè)人電腦成為計(jì)算機(jī)的主要形式，掌握了便攜式攝影錄像設(shè)備的藝術(shù)家，開始將這一媒體用于藝術(shù)表現(xiàn)，新媒體藝術(shù)由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視臺(tái)紛紛設(shè)立實(shí)驗(yàn)電視節(jié)目，嘗試在大眾電視網(wǎng)中接納實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)作品，并提供將新技術(shù)與藝術(shù)思潮結(jié)合的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)所。這些實(shí)驗(yàn)電視中心，為藝術(shù)家提供最新的設(shè)備，與技術(shù)人員合作的機(jī)會(huì)，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術(shù)的第一代大師，同時(shí)也刺激了新技術(shù)的創(chuàng)造性運(yùn)用。如1973年，錄像藝術(shù)家白南準(zhǔn)(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發(fā)了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國(guó)的福特基金會(huì)、洛克菲勃基金會(huì)等，減少對(duì)大眾電視實(shí)驗(yàn)性節(jié)目的資助，轉(zhuǎn)而直接資助藝術(shù)家，國(guó)家藝術(shù)基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術(shù)中心。這些媒體中心提供了比電視臺(tái)更民主的方式，也更容易接觸到新的數(shù)字化技術(shù)，這些中心創(chuàng)作的錄像作品較少在電視網(wǎng)中播出，而是在博物館和畫廊展出。于是，藝術(shù)家開始考慮將電子媒體與傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的空間結(jié)合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始，錄像藝術(shù)在各種國(guó)際藝術(shù)大展上出盡風(fēng)頭，它以新技術(shù)的強(qiáng)大威力，以傳統(tǒng)媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動(dòng)性和強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感，在國(guó)際藝術(shù)大展上頻頻亮相，成為與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并駕齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。90年代以后，世界各大藝術(shù)館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先后設(shè)立了錄像部門或制定錄像計(jì)劃。世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)定期舉辦錄像節(jié)，推動(dòng)新媒體藝術(shù)的傳播和交流。近年來，由于個(gè)人電腦日趨成熟，許多作品以互動(dòng)多媒體光碟的形式出現(xiàn)，1998年的波恩錄像節(jié)為多媒體作品專門設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)，互聯(lián)網(wǎng)作品也正在蓬勃發(fā)展中。
到了今天，新媒體藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的大家族。與之配套的各種培訓(xùn)、服務(wù)和研究機(jī)構(gòu)也應(yīng)運(yùn)而生。培訓(xùn)中心如歐洲的EDA，研究機(jī)構(gòu)如法國(guó)的皮埃爾·夏爾費(fèi)國(guó)際影視創(chuàng)作中心，英國(guó)的LUX CENTER，德國(guó)的ZKM等。此外還有許多半贏利的制作中心，以低于商業(yè)價(jià)格的水平向藝術(shù)家開放。對(duì)新媒體藝術(shù)的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節(jié)由蘋果電腦資助，漢堡錄像節(jié)由西門子資助，卡賽爾文獻(xiàn)展的技術(shù)部分由IBM和SONY贊助。對(duì)新媒體藝術(shù)的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術(shù)魅力與技術(shù)潛能，在新媒體藝術(shù)與新技術(shù)之間形成了良性循環(huán)的關(guān)系。
在媒體工業(yè)與相關(guān)政府機(jī)構(gòu)的支持下，不少媒體藝術(shù)烏托邦相繼成立，其中最知名的有位于德國(guó)卡斯魯爾（KARLSTUHE）的"ZKM"（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的"AEC"（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的"ICC"(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)與科學(xué)的對(duì)話。ZKM成立于1990年，1997年10月正式開始運(yùn)作。是世界上第一個(gè)唯一以"互動(dòng)藝術(shù)"（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創(chuàng)建一個(gè)藝術(shù)與科技相結(jié)合的大實(shí)驗(yàn)室與媒體城，一個(gè)將掀起新視覺運(yùn)動(dòng)的"新包豪斯"。ZKM是典型的德國(guó)式企業(yè)經(jīng)營(yíng)方式，在大型企業(yè)如西門子贊助商與創(chuàng)館館長(zhǎng)克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續(xù)包豪斯時(shí)期的理念，繼續(xù)成為一個(gè)與工業(yè)結(jié)合的藝術(shù)殿堂，以印證所謂的"第二次現(xiàn)代"理念。ZKM成立的構(gòu)想，緣自德國(guó)一個(gè)地方政治人物L(fēng)OTHAR SPAETH的想法，他希望設(shè)立針對(duì)藝術(shù)與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發(fā)機(jī)構(gòu)，并且選擇了前法蘭克福國(guó)家建筑博物館創(chuàng)辦人克羅茲為計(jì)劃主持人及館長(zhǎng)。該館主要是發(fā)展媒體創(chuàng)作、收藏、展示及推廣德國(guó)科學(xué)文化，1992年起舉辦"MULTIMEDIALE"多媒體藝術(shù)雙年展，以展示其媒體藝術(shù)收藏品、國(guó)際知名媒體藝術(shù)家和中心藝術(shù)家作品。
從新媒體藝術(shù)在歐美的發(fā)展，我們可以很清楚地看到，這種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，一開始就與商業(yè)利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術(shù)，而是展示新技術(shù)產(chǎn)品，參觀這種新媒體藝術(shù)展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會(huì)。
（二）如何準(zhǔn)備
喜新厭舊是人類的天性。創(chuàng)造新技術(shù)，利用新技術(shù)，是人類社會(huì)進(jìn)步的必然。在中國(guó)IT產(chǎn)業(yè)和歐美新媒體藝術(shù)的雙重沖擊下，中國(guó)的新媒體藝術(shù)開始在近乎朦朧的狀態(tài)下起步。
新媒體藝術(shù)，不但中國(guó)的大眾感到陌生，就是中國(guó)的藝術(shù)家們也并沒有完全理解和認(rèn)同。但是，和世間一切事物的發(fā)生與發(fā)展一樣，新媒體藝術(shù)也不是等你完全理解和接受，才走進(jìn)你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規(guī)律破門而入。新媒體藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展大約始于20世紀(jì)80年代末，到90年代中期，開始出現(xiàn)一批較優(yōu)秀的作品和成熟的藝術(shù)家。1996年9月，在杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院畫廊，舉辦了名為《現(xiàn)象與影像》的中國(guó)第一次錄像藝術(shù)展。這個(gè)展覽包括十幾件錄像裝置和幾個(gè)錄像帶作品，集中了中國(guó)第一代錄像藝術(shù)的開拓者。該展在國(guó)內(nèi)外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報(bào)道，更有《文藝報(bào)》把這一事件評(píng)為當(dāng)年中國(guó)美術(shù)十大新聞。該展被許多批評(píng)家定位為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中重要的里程碑。
1997年，在北京涌現(xiàn)了數(shù)個(gè)純粹由錄像藝術(shù)組成的個(gè)人展覽，如《王功新個(gè)展》，宋冬的《看》錄像藝術(shù)展，邱志杰的《羅輯：五個(gè)錄像裝置》個(gè)展。這標(biāo)志著中國(guó)新媒體藝術(shù)家不但作為創(chuàng)作群落成為焦點(diǎn)，也開始以個(gè)體的方式?jīng)_撞著當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)。更多受此影響的藝術(shù)家開始投入錄像藝術(shù)創(chuàng)作，他們的成果在《97中國(guó)錄像藝術(shù)觀摩展》中得到了體現(xiàn)。至此，錄像藝術(shù)成為中國(guó)美術(shù)界的熱點(diǎn)，《九十年代中國(guó)美術(shù)年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術(shù)的興起。與此同時(shí)，中國(guó)錄像藝術(shù)的活躍引起了國(guó)際藝壇的矚目，中國(guó)新媒體藝術(shù)家的作品開始頻繁地出現(xiàn)在世界各地重要的媒體藝術(shù)節(jié)上。隨著IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個(gè)人電腦上的編輯設(shè)備廉價(jià)并得到普及，不但錄像藝術(shù)進(jìn)一步得到繁榮，而且更多的藝術(shù)家著手探索互動(dòng)多媒體藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。
新媒體藝術(shù)在中國(guó)，算起來不過十來個(gè)春秋，但是，它卻和產(chǎn)生它的基礎(chǔ)——新媒體，包括聲、光、電和IT產(chǎn)業(yè)一樣，以非常驚人的速度發(fā)展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認(rèn)為："錄像藝術(shù)在中國(guó)的活躍，是在西方新媒體藝術(shù)的圓周閉合之后劃出的一個(gè)新圓的起點(diǎn)。"雖然我們還不知道怎樣才能更準(zhǔn)確的定義新媒體藝術(shù)，也不論現(xiàn)在有著怎樣的見仁見智的評(píng)論，更無須擔(dān)心歷史將怎樣回眸中國(guó)新媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，中國(guó)新媒體藝術(shù)為了畫好這剛剛起點(diǎn)的圓，在努力著，前進(jìn)著。
（三）應(yīng)該如何定義新媒體藝術(shù)？
新媒體藝術(shù)的先驅(qū)羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性。了解新媒體藝術(shù)創(chuàng)作需要經(jīng)過五個(gè)階段：連結(jié)、融入、互動(dòng)、轉(zhuǎn)化、出現(xiàn)。首先必須連結(jié)，并全身融入其中（而非僅僅在遠(yuǎn)距離觀看），與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng)，這將導(dǎo)致作品與意識(shí)轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn)。我們一般說的新媒體藝術(shù)，主要是指電路傳輸和結(jié)合計(jì)算機(jī)的創(chuàng)作。然而，這個(gè)以硅晶與電子為基礎(chǔ)的媒體，目前正與生物學(xué)系統(tǒng)，以及源自于分子科學(xué)與基因?qū)W的概念相融合。最新穎的新媒體藝術(shù)將是"干性"硅晶計(jì)算機(jī)科學(xué)和"濕性"生物學(xué)的結(jié)合。這種剛剛崛起的新媒體藝術(shù)被羅伊·阿斯科特稱之為"濕媒體"（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式很多，但它們的共通點(diǎn)只有一個(gè)，那就是——使用者經(jīng)由和作品之間的直接互動(dòng)，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化——觸摸、空間移動(dòng)、發(fā)聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標(biāo)、燈光或聲音感應(yīng)器、抑或其它更復(fù)雜精密、甚至是看不見的"板機(jī)"，欣賞者與作品之間的關(guān)系主要還是互動(dòng)。連結(jié)性乃是超越時(shí)空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網(wǎng)絡(luò)空間中，使用者可以隨時(shí)扮演各種不同的身份，搜尋遠(yuǎn)方的數(shù)據(jù)庫、信息檔案、了解異國(guó)文化、產(chǎn)生新的社群。 （待續(xù)）
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