所謂解構(gòu)大師作品就是借助一些在色彩方面有輝煌成就的藝術(shù)大師，解構(gòu)其著名作品中的典型形象符號(hào)與色彩組合，作為主題性的解構(gòu)色彩再創(chuàng)作的切入點(diǎn)，在與藝術(shù)大師作品的對(duì)話中，認(rèn)識(shí)藝術(shù)大師創(chuàng)作的心路，加入自己的體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，去重構(gòu)、再創(chuàng)出新的形象風(fēng)格。[7]貢布里希說(shuō)過(guò)："藝術(shù)史就是觀念史"。[8]一方面，我們要在大師的藝術(shù)作品中感受大師的藝術(shù)觀念；另一方面，又要引導(dǎo)學(xué)生以自己的"眼睛"、自己的情感來(lái)看待大師的優(yōu)秀傳世作品，鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)自己的見(jiàn)解。學(xué)生看到直接引起他的注意和興趣的大師作品，會(huì)受到很大的教益，使其從藝術(shù)大師作品中認(rèn)識(shí)第二性色彩“人化自然”的本質(zhì)，使色彩的解構(gòu)研究超越了色彩技術(shù)的層面而進(jìn)入了審美的境界。
西方的色彩藝術(shù)流派從古典到印象再到抽象，出現(xiàn)了許多有影響的大師，而凡·高與蒙德里安是兩位最值得反復(fù)研究的典型代表。
凡·高
凡·高（Van Gogh，1853-1890）是19世紀(jì)后期印象派畫(huà)家的代表人物。他只活了37歲，其繪畫(huà)生涯中一些最偉大的作品都是從1885年到1890年去世這短短的五年時(shí)間內(nèi)完成的。凡·高沒(méi)有受過(guò)正規(guī)學(xué)院式教育，完全靠自己對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的興趣，以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩知識(shí)。他通過(guò)研讀早期印象派、日本浮世繪等色彩藝術(shù)作品，用對(duì)比的色彩組合，執(zhí)著描繪其眼中的自然風(fēng)景，使他逐漸形成了自己的色彩語(yǔ)言風(fēng)格。凡·高認(rèn)為真正的畫(huà)家是照他們自己感覺(jué)到的樣子作畫(huà)，在他看來(lái)色彩自身就表達(dá)了某種東西，其筆下的色彩是一種經(jīng)過(guò)感覺(jué)"濾過(guò)"的色彩，是一種"人化的自然"色彩。
《十四朵向日葵》是凡·高去世前一年（1889年）“向日葵系列”中最成功的作品。畫(huà)中的向日葵極富有生命力，加之凡·高的臥室墻面刷上了同樣黃色的涂料，所以，整幅作品在色彩上明度較高。其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗相對(duì)。大面積淺黃色墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵及果實(shí)，表現(xiàn)出生命的璀璨之美。如圖6所示，突出向日葵的圓形母題，將畫(huà)面色彩整合為一組從淺到深的黃色等差明度變化，保持了原作色彩亮麗奪目的風(fēng)格。而圖7則是利用空間混合的方法，將原作品中的色彩分解為幾種色彩的短線組合，遠(yuǎn)看仍能第一眼讓人感受到凡·高《十四朵向日葵》的色彩魅力。
圖6 向日葵
圖7 色彩分解
(待續(xù))
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