圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形,平面設計就顯得蒼白無力,圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形,使自由的空間意識展現(xiàn)出來,自由地構成主體,是藝術家們得以展現(xiàn)其才華之所在,這樣可以最大限度地發(fā)揮設計者的潛能,體現(xiàn)藝術家的個性和創(chuàng)造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網(wǎng)格紋等組合構成的裝飾圖案中,其自成單元或累累相連的紋樣母題,可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現(xiàn),是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計(圖①);而秦漢瓦當作為建筑附屬材料,古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣,對中國建筑風格的形成起著非常重要的作用(圖②)。
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所謂的“場”,是指畫面的基本形式結構,是采用某一種適當?shù)男问饺プ杂傻靥幚懋嬅婵臻g,即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、坐標、節(jié)奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象(抽象的和具象的)三方面要素。利用各種物象通過發(fā)揮平面力學(動態(tài))的作用,自由地地組合平面化的空間,是“場”意識的根本。
一.平面化的空間與傳統(tǒng)的視點空間不同,物象間的事實關系可以變換,沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性,把不同時空的物象還原在同一個平面上,它使場的設計組合趨于明朗化而使圖形的視覺沖擊性更為突顯。
在現(xiàn)代繪畫中(繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙),畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心,其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此,自塞尚的平面化意識確立了變形畫面后,平面化的空間意識開始萌芽,對物象場的意識處理也趨于明顯,成為現(xiàn)代繪畫發(fā)展的主流意識。
這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中(圖③),此主題相關圖片
由于采用裝飾圖案背景場的設置,有意使人物以外的各物象趨于平面化的構成:位于畫面上方遠景的壁面圖案大;位于中間位置的植物和花盆的圖案大小適中;畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小,同時把遠景的色彩繪制到近景。這種逆遠近的關系,拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面,使物象的變形是為了適應于裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合,最大限度地表現(xiàn)了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量,是馬蒂斯的代表作。
(待續(xù))
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