（27）比例很重要。
尺寸不等于空間，巨大的和偉大的不是一個概念。過去的比例往往是按人身的比例為基礎的，到天壇去你就會感受到比例的力量?，F(xiàn)代設計也要講究比例，比如說國家大劇院，它位于人民大會堂西側(cè)，它既要考慮到天安門廣場周圍很干，缺少水面，又要考慮到高度問題，不能太高，超過人民大會堂或天安門，要壓下去。所以建筑利用半地下，利用水面和綠化。關(guān)于這個建筑有兩個層面的意思：一個是水面和高度的問題，一個是整個廣場的比例問題。另外，我們是做一個仿古建筑還是一個有時代感的建筑，不是一個假古董。
設計的內(nèi)容與形式
（28）標識設計的內(nèi)容與形式
任何事物都有一定的內(nèi)容和形式。作為概念，內(nèi)容與形式首先是一個有著廣泛涵義的哲學概念，它既可應用于藝術(shù)現(xiàn)象，又可應用于生活領域中所存在的各種事物。為了分析研究，人們一般把藝術(shù)作品所描寫的客觀的現(xiàn)實生活和藝術(shù)家對這些生活的認識、評價作為藝術(shù)作品的內(nèi)容；題材和主題作為構(gòu)成藝術(shù)作品的基本因素；把用來表現(xiàn)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段的綜合作為藝術(shù)作品的形式，結(jié)構(gòu)和藝術(shù)語言成為藝術(shù)作品的形式要素。
英國學者阿諾 理德曾將藝術(shù)中的形式做了不同層面的區(qū)分，其中最基本的含義是：1、指作品所“體現(xiàn)”的內(nèi)容或精神相對立的“形體”，在視覺藝術(shù)中就包括色彩和形狀，與他們所表現(xiàn)的意義相對立。如果形式意味著與內(nèi)容相對立的形體，如果說藝術(shù)的形式揭示了它的內(nèi)容，那就等于說在審美體現(xiàn)中，形體真的能表達出它的內(nèi)容。2、形式可以意味著與感覺相對而言的“形體”的外形方面。例如形狀之于色彩；旋律之于節(jié)奏、速度；結(jié)構(gòu)之于它所賴以構(gòu)成的空間價值。在造型藝術(shù)中一般地說形式意味著與材料或媒介物相對稱的“形狀”。3、形式也可能意味著較之某一特定藝術(shù)作品這樣或那樣的特定形式或更加普遍的某種藝術(shù)類型，它可能意味著某一類形式的類別。 阿諾 理德《藝術(shù)作品》
（29）設計中要把握自由的尺度
造物是一種自由：造物（包括設計的過程）是人對自然材料的一種改造和利用，也是一種創(chuàng)造性的設計和物的生產(chǎn)，在人對于物（材料、自然物）的關(guān)系中，造物者（設計者、勞動者）是主體的、主動的，即造物者與自然物的關(guān)系，是一種能動的關(guān)系，在這種關(guān)系中，造物者是自由的，支配性的。黑格爾在《精神現(xiàn)象學》中曾專設一節(jié)論述主奴關(guān)系，他說：“主要通過努力間接地與物發(fā)生關(guān)系。如果作為一般的自我意識也對物發(fā)生否定的關(guān)系，并且能夠揚棄物。……主人把奴隸放在物與他自己之間，這樣一來，它就只能把自己與物的非獨立性相結(jié)合，而予以盡情接受，但是它把對物的獨立性一面讓給努力，讓奴隸對物予以加工改造?！?/P>
人在廣義造物中的自由，是人對自然物進行改造的自由。在藝術(shù)質(zhì)造物中，在狹義的層面上，人（設計者、造物者）還有另一種自由：藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)的自由，這種自由往往是在確立功能結(jié)構(gòu)基礎上對多種形式的選擇和創(chuàng)建的自由。設計中，要把握自由的尺度。在自由設計的同時，需要考慮到人的自然尺度、設計的功能尺度、設計的審美尺度以及設計的倫理尺度。自由是有限制的自由，只有在這些限制之上，才能更好的用自由的手法去創(chuàng)作。沒有尺度的自由是虛無的，無用的。
（30）標志、二級圖形與繪畫的九點對比
繪畫有形象、節(jié)奏、透視、體積、層次、空間、光影、表現(xiàn)、美感，標志與二級圖形同樣也有這幾點，但在運用、作用上又與繪畫存在著差別。首先是形象。平面化的東西必須做一個最有表現(xiàn)力的角度，如手、鳥翅膀展開才能表現(xiàn)力度。其次，在體積的表現(xiàn)上，標志與二級圖形以平面的手法來表現(xiàn)面積的對比：面積越大，“量”感體現(xiàn)得越強。第三，結(jié)構(gòu)上，要抓住結(jié)構(gòu)的主要特征，去掉次要的。比如葉子對生還是互生，背在腦子里。民間藝術(shù)家不注重寫生，利用傳承再加上自己的感覺，就能進行比較大的發(fā)揮。通過寫生往往會比較依賴寫生對象，離開對象就難以進行創(chuàng)作。而這脫離了藝術(shù)的本質(zhì)：自己的發(fā)揮而并不完全是寫生。第四，透視。標志與二級圖形不受透視限制，與中國繪畫有點像，多點透視、散點透視與中國哲學有關(guān)，融入天地世界去。寫生的時候是游歷山川，掃盡奇峰打草稿，回來一蹴而就，有時候反對近大遠小的規(guī)則去創(chuàng)作。而西方則是從“人”的觀點看，從一點出發(fā)，與世界脫離。第五，空間：標志與二級圖形創(chuàng)作時要強調(diào)正負空間，利用負形與正形創(chuàng)造空間。
第六，層次。利用平面、大小、黑白、疊壓、繁瑣與簡潔、個性與普通、完整與破碎等層次關(guān)系去表現(xiàn)，去創(chuàng)作。這與西方繪畫簡單利用透視、黑白、虛實不同，具有自己獨特的風格。
第七，光影。標志與二級圖形也有黑白，但不是客觀的角度，而是用黑白表現(xiàn)。概括為點線面，用點線面做基本語言，然后做對比、和諧的處理，最后表現(xiàn)光影。這就好像版畫比立體的繪畫更鮮明一樣。第八，表現(xiàn)。標志與二級圖形的創(chuàng)作與每個設計師的個性有著緊密的聯(lián)系。設計師在生活中抓住對象特點，然后把視覺感受夸大到很高的程度，進行最大可能的夸張變形，這樣就使作品帶有很強的表現(xiàn)性。由于平面特點的局限，標志與二級圖形沒有體積，所以只能用形態(tài)本身的東西來表現(xiàn)。但如果只有簡單的輪廓，可看的東西就太少了，因此必須用夸張強烈的成分吸引人。第九，美感。標志與二級圖形中也需要有美感。美感具有它的基本規(guī)律：比如比例的關(guān)系，節(jié)奏和韻律，條理和反復，對比和諧，均衡對稱，運動穩(wěn)定，變化統(tǒng)一，所有形式美表現(xiàn)的東西，都可以稱作為美感。運用這些基本規(guī)律，標志與二級圖形就會變得生動。
（31）標志評判的標準比較復雜：情緒、理性、直覺、推理、本能、理智、自發(fā)、強迫、幻想與想象、科學證據(jù)、滿足和不滿足、慷慨和算計、感性和理性、精神和物質(zhì)、手工的和機械的、藝術(shù)的和科技的、自然的和人工的、整合和區(qū)分、張揚和詩意、不分的和分割的、主觀的客觀的、宗教的世俗的、神圣的功利的、倫理的和相對道德的、抽象與具象、簡潔與繁瑣、質(zhì)樸與華麗、嚴謹與活潑、古典與時尚，以上的在表現(xiàn)上都要對立統(tǒng)一。
（32）整合的目標聚焦。
市場的基礎——產(chǎn)品功能，客戶群，人文，經(jīng)濟力、資訊、市場空間。
概念定位——產(chǎn)品品牌、兼容并需的特殊性、行業(yè)特征。
創(chuàng)意開發(fā)——公眾共識度、視覺化轉(zhuǎn)換。
形象設計——元素的選擇與處理、整體鮮明度與典型度、傳遞性與創(chuàng)造性。
（33）CI是整合、形象、傳播、品牌、營銷、整合經(jīng)營。
看懂人，讀事。和企業(yè)家打交道。傾聽。以道舉術(shù)、以術(shù)取道、主三克七，你就是導演，你要給客戶洗腦。字體、色彩、點線面都是你的演員。
（34）為什么有些地方戲被淘汰了，因為它不合時宜了。標志有它的永久性，不能像地方戲那樣。
（35）標志設計要有格調(diào)。
格調(diào)就是傲慢與偏見。我們服務一部分客戶。不是哪一家企業(yè)都可以買到我們給它設計的標志。
（36）整個設計就是一個“意”一個“形”。形——意——形， 因——果——因。
（37）主動接受西方文明，西學為用，實用理性，道德理性。
（38）寫文有七戒，同樣在設計上也要有七戒。旨戒雜，氣戒破、局戒亂、語戒習（習慣思維）、字戒辟、是非戒事實、詳略戒事宜，最重要的是雜了就迷惑了。多則惑、惑則迷、迷則亂、亂則空，適得其反。
（39）知不知，尚矣。不知不知，病已。智就是每天知道一點。明就是知陽知陰。
（40）標志的門檻很低，無法區(qū)分一個本科生和博士生的想象。
（41）現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)的自動繪畫，直覺素描，直覺繪畫，無意識狀態(tài)的東西。將下意識出現(xiàn)的東西進一步進行理性思考，進行臨界結(jié)合，釋放狀態(tài)。對于復雜性的研究，混沌與秩序的交叉邊緣。藝術(shù)是一個混沌的東西，完全有秩序的東西沒有意思。(文/陳丹）
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